Diario con las cosas que me apasionan: Fotografía, música, arquitectura, interiorismo, retail, escaparatismo, visual merchandising, arte, diseño y publicidad.
Como algunos de ustedes saben, una de las actividades que más disfruto de mi vida profesional es dar clases. Desde hace más de 15 años complemento mi vida profesional en el mundo de la arquitectura, diseño de interiores y proyectos de visualización arquitectónica, enseñando, ya sea de forma particular, o en centros de formación profesional.
En los últimos meses he estado preparando un curso muy especial. Los chicos de Doméstika contactaron conmigo a comienzos de año para ver si podía desarrollar para ellos un curso online para su plataforma. Encantadísima de la vida, acepté al momento, y fue entonces cuando comencé a preparar la estructura del contenido las diferentes unidades, el material para los alumnos y, lo mejor, el proyecto final del curso, que resultó ser una tienda de moda y complementos para mujer.
El siguiente paso fue grabar todos los screencasts del curso. Una de las pocas cosas positivas que, a día de hoy, puedo decir del confinamiento, es que me dio el tiempo suficiente para poder grabar los vídeos con el tiempo justo, sin prisas y con toda la dedicación y cariño que un curso así requiere.
Hoy, 14 de septiembre de 2020, puedo contarles que la experiencia ha sido fantástica y que estoy contenta, contentísima, de poder anunciar que ya ha salido el curso. Sí, queridos tod@s, mi curso "Creación de proyectos de interiorismo con SketchUp" ya esta disponible en la plataforma de Doméstika.
Les dejo a continuación el tráiler de presentación.
¡¡¡Actualización!!!
Después de 2 años y más de 13500 alumnos, he lanzado mi segundo curso con Doméstika, titulado: "Visualización arquitectónica para interiorismo con SketchUp y V-Ray", que se ha desarrollado como una continuación o complemento del primer curso, con el objetivo de que puedas realizar de forma autónoma toda la presentación de tus diseños de arquitectura y diseño de interiores.
Además, si tienes alguna consulta o quieres más información sobre mis servicios y cursos de formación, recuerda que siempre puedes visitar mi página web o enviarme un mensaje por email.
El protagonista del post de hoy es el artista digital francés Cyril Rolando, cuyo talento, unido a una tablet Wacom y al Photoshop, le permite dibujar maravillosos personajes y paisajes, llenos de magia y color.
Pero ojo, no cualquier papel... las creaciones de Eric Standley en papel cortado logran una complejidad tal, que sólo puede lograrse gracias a una mezcla perfecta de arte, tecnología, historia y geometría.
¿Realidad o dibujo? ¿Creen que son personas muy observadoras? El artista que les traigo este jueves pondrá a prueba hasta a aquellos que afirman tener vista de halcón.
Esa parece ser la premisa de la nueva (y magnífica) impresora 3D lanzada por la empresa de juguetes Mattel, que tiene como objetivo estimular la creatividad e imaginación de los más pequeños de la casa.
Esta semana les traigo una entrada muy especial, en la que les presento una muestra de arte urbano que, personalmente, me deja alucinada con la calidad de las ilusiones ópticas que son capaces de crear algunos artistas.
Comenzamos este (esperemos...) maravilloso 2015 con un joven artista del modelado y diseño 3D que, a mi parecer, tiene un dominio perfecto de programas como Maya, 3DS Max, ZBrush, Mudbox y Photoshop.
ZhiPeng Song es un artista chino que produce un arte digital dinámico e hiperrealista, creando escenas de universos paralelos llenos de aventuras que impresionan por su nivel de detalle y la calidad de las imágenes.
Uno de los posts más visitados de Green Pear Diaries es el que dediqué a la obra del artista Ramón Bruin, todo un artista del dibujo en 3D.
En esta ocasión, siguiendo con esta línea de dibujo artístico, les traigo la obra de Ivan Hoo Art, un artista que se inició pintando retratos y evolucionó en el mundo del dibujo anamórfico, utilizando el realismo y jugando con la mente de sus espectadores.
Yosman Botero Gómez es un artista plástico graduado en la Universidad de Antioquia, en Colombia. Sus procesos de exploración en diferentes campos, como el dibujo, la pintura, el vídeo y la instalación, lo han llevado a lograr que la pintura vaya más allá de un plano bidimensional.
Victor Enrich es un verdadero artista del 3D, dedicado al modelado y renderización de imágenes foto-realistas en el campo de la arquitectura. Sólo hace falta echar un vistazo a su página web para ver que su trabajo es realmente impresionante.
Lo curioso de este artista catalán, es que en 2007 decidió dejar su exitosa compañía con el objetivo de viajar y ponerse en contacto con su lado más artístico y, en sus palabras, reconectar con el niño que solía ser.
Uno de sus proyectos, a mi parecer no sólo de los más impresionantes técnicamente, si no también de los que resultan más fantásticos y divertidos, es NHDK 88, la transformación que realizó en el edificio del NH Deutscher Kaiser Hotel, en Munich.
La obra de Jeff Nishinaka es una de esas cosas que te alegras de haber encontrado en el infinito mundo que llamamos internet. Si eres amante de las manualidades, o de cualquier forma de arte en general, no podrás dejar de admirar su trabajo, que podría definirse como el equivalente a pinturas 3D hechas íntegramente con papel.
Esa es la premisa de la última ocurrencia del buscador de internet más famoso, Google, y la archiconocida marca de mini-ladrillos LEGO, que tiene como objetivo que los aficionados al diseño cambien el suelo de su habitación por un mouse y un ordenador.
Marchal Mithouard, más conocido como Shaka, es un artista francés que vive y trabaja en París. Es fundador del grupo DKP y sus primeras creaciones, graffitis, se dieron a conocer en los años 90.
Sin embargo, Shaka no se ha limitado a expresar su arte en las paredes de París. Gracias a sus estudios en la Sorbona, escuela de la que se graduó en 1999, y sus viajes y encuentros culturales, pudo explorar y experimentar hasta desarrollar una técnica única, en la que ha dirigido su trabajo hacia una "pintura tallada" que combina el habla y el movimiento, que incorpora de forma exclusiva en 3D.
Shintaro Ohata es un artista japonés, nacido en Hiroshima. El encanto de su obra radica en que, a simple vista, parecen pinturas al óleo, cuando realmente son una mezcla sutil de esculturas y lienzos pintados.
En sus obras, los personajes están hechos de poliestireno y se colocan delante del fondo, que ha sido previamente pintado. De esta forma, juega con trabajos en 2D y 3D para crear su arte. Por otro lado, la forma en que utiliza el color y la luz acentúan más el misterio y belleza de sus piezas.
Las escenas que desarrolla son bastante simples y se inspiran en las escenas románticas del Manga, que Ohata describe como "pequeñas cosas de la vida cotidiana".
Sin duda, se trata de una de las mezclas más increíbles y únicas que he visto.
