Diario con las cosas que me apasionan: Fotografía, música, arquitectura, interiorismo, retail, escaparatismo, visual merchandising, arte, diseño y publicidad.
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"The Color project", un proyecto con escenarios mágicos (segunda parte)
Hace poco menos de un año les presenté algunas de las imágenes del proyecto de la fotógrafa Adrien Broom, titulado "The Color project", que me enamoró desde el primer momento.
Tal como les comenté en ese entonces, Broom es una fotógrafa autodidacta que produce imágenes con una estética y composición muy narrativas. Siguiendo esta línea, decidió iniciar "The Color project", un cuento gráfico para niños en el que se re-descubren las alegrías simples del color a través del arte de la instalación, la fotografía, el cine y una pizca de magia.
Icebergs, los escaparates que StudioXAG diseñó para las tiendas Calvin Klein de todo el mundo
StudioXAG decidió que, al tratarse de los escaparates de Calvin Klein, debía romper todos los clichés de la Navidad.
Holdman Lighting: ¡Las mejores luces de navidad!
Desde esta semana es oficialmente diciembre, así que ya viene siendo hora de comenzar a despertar el espíritu navideño, sacar las decoraciones y montar el árbol.
A sonreir gente, que se acerca la navidad!
Así que para alimentar ese espíritu, les dejo unos vídeos de Holdman Lighting, una empresa norteamericana que se dedica a crear unos montajes increíbles, animados con las típicas luces de navidad, ya sea centros comerciales o cualquier lugar que nos podamos imaginar.
Fabio Novembre y Tommy Hilfiger... Yo tengo un estilo de vida
Almacenes La Rinascente... Fabio Novembre... Tommy Hilfiger... Otoño 2013.
"I have a lifestyle (Yo tengo un estilo de vida)" es el título de esta especial colaboración entre la firma americana y el famoso arquitecto y diseñador italiado Fabio Novembre para la creación de una instalación única que se dio a conocer en septiembre en los escaparates de los almacenes La Rinascente de Roma y, en octubre, en los escaparates de Milán.
Este artístico escaparate es la interpretación creativa de Novembre del guardarropa y la forma de vida de los hombres, que incorpora la colección Tailored Tommy Hilfiger.
La instalación cuenta con tubos metálicos entrelazados y recubiertos con pintura acrílica de color azul eléctrico que "corren" por todas partes y sirven de soporte para la ropa y accesorios. El color acentúa la apariencia plástica de los tubos, la ropa y los accesorios, con el objetivo de hacer que se asemejen a juguetes infantiles.
"The Color project", un proyecto con escenarios mágicos (primera parte)
Adrien Broom es una fotógrafa autodidacta que siente una fuerte inclinación hacia las cosas extrañas y hermosas. Mediante un enfoque cinematográfico a la fotografía, crea ilusiones que se desenvuelven entre diferentes realidades, enfatizando sus impulsos creativos.
Sus imágenes son muy narrativas, explorando los temas universales de la infancia, la pérdida y la angustia de la vida moderna a través de estas escenas construidas.
Unos de sus últimos proyectos se llama The Color Project. Se trata de una campaña que se inició buscando financiación en Kickstarter y que consiste en ocho series que, una a una, exploran mundos de colores diferentes a través de los ojos de una niña pequeña.
La historia, que incluye fotografía, cine e instalación, cuenta como su protagonista despierta y se encuentra con un mundo en el que el color ha desaparecido, el Mundo en Blanco. Al encontrar una puerta, su aventura continúa en el Mundo en Rojo y, conforme avanza la historia, va recorriendo de un mundo de color a otro, redescubriéndolos.
El desenlace de la historia llega cuando la niña se encuentra al final del arco iris, donde todos los colores se unen.
Sandy Skoglund: La vida antes del Photoshop
Después de ver las siguientes fotos, muchos podrían pensar "esto es producto del Photoshop... PERO NO!
Mucho
tiempo antes de que se creara el famoso programa de edición fotográfica, la artista estadounidense
Sandy Skoglund empezó a crear imágenes surrealistas mediante la construcción de
escenas muy elaboradas, llenas de color. El proceso tardaba meses en completarse, ya que sus
obras se caracterizan por una cantidad abrumadora de objetos, sumamente
brillantes y contrastados.
Sandy Skoglund nació en Massachusetts en 1946 y estudió arte e historia del arte. Al mudarse a
Nueva York en 1972, comenzó a trabajar como artista conceptual y, en 1978,
produjo una serie repetitiva de alimentos, animales y objetos, en medio de escenas
cotidianas. Eso que parece Photoshop, es en realidad el resultado de la
creatividad, la paciencia y un gran talento para la composición.
Inception es una galería de arte en París que, entre otros artistas, representa a Sandy Skoglund. Realizó una exposición en septiembre y octubre de 2012 con unas fotografías excelentes.
Si tienen la oportunidad de viajar a París, les recomiendo la visiten. Tienen exposiciones muy buenas de las que se puede ver una muestra en su página web.
A continuación, les dejo algunas imagenes de la exposición. Espero les gusten tanto como a mi.
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